en Visage, un paisaje sonoro árido y vacío, producido a partir de los sonidos sintetizados, plantea un oscuro escenario beckettiano para una voz que intenta articular una palabra.

 Aquí no hay nada dado de antemano, ni siquiera un sujeto o un protagonista, sólo un universo a-significante construido por sonidos inconexos. Para Beckett, la voz es lo primero que aparece en medio del lodo infinito para producir el yo, pero esa palabra, como en Visage, no surge fácilmente: “Mi mano no viene las palabras no vienen ninguna palabra siquiera muda me hace falta una palabra sobre mi mano gran falta me niegan eso también”.

Es la queja de la voz en medio del lodo en Como es, de Beckett, una nada creada por la ausencia de gramática y puntuación que se traslada al paisaje de Visage. Los gemidos en la pieza de Berio intentan articular una palabra, construir un Rostro, a través de enfrentamientos con un Otro que tampoco se define, pero que parece definir a la voz a través de interpelaciones violentas en un escenario angustioso. La conformación azarosa del sujeto en Visage responde así a las mismas componentes beckettianas: una voz que intenta articular palabras en vano pero que en realidad es definida únicamente por un Otro ajeno, “la identidad es pues un efecto de la mirada del Otro sobre mí, mirada que es y me hace máscara, persona”.

sonida: lump sun, Bon Iver.

y el momento máximo del devenir molecular de la música ocurre precisamente gracias a una desterritorialización. La música estocástica de Xenakis trata los materiales sonoros como partículas sujetas a la acción de fuerzas definidas por leyes que provienen de la física de fluidos. Para componer Metástasis (1955), Xenakis, no-músico y no-arquitecto, trata cada violín de la orquesta como una partícula que se mueve en el espacio y el tiempo según intensidades, operadas por cálculos probabilísticos que producen una multiplicidad sonora donde lo único audible son las fuerzas que la dirigen. Los cálculos de Metástasis fueron utilizados (desterritorializados) luego para la construcción del pabellón Phillips en la Exposición de Bruselas de 1958, una estructura de planos transversales que se pliegan y se doblan, comportándose igual que las partículas sonoras de Metástasis; las fuerzas, devenidas sonoras, ahora se hacen visibles. Sobre las paredes del pabellón se proyectaron imágenes creadas por LeCorbusier mientras el poéme electronique, de Varése sonaba a través de 400 parlantes. Todo esto para crear un politopos, “un gran espacio compuesto a partir de elementos más pequeños, un dominio de complejidad espacial que puede ser articulado por sonido y luz en movimiento” que marcaba el inicio de una nueva “era cósmica y planetaria”.

Estas interacciones entre arquitectura, música y luz ocurren realmente cuando se trabaja con el tipo de material molecular que utiliza Xenakis.  Esto no significa que la única música posible sea la que utiliza material molecular, pues ya se dijo que el ritornelo no se define por el material sino por la función; el agenciamiento, como organización de elementos heterogéneos, utiliza elementos molares y moleculares, tonales, atonales, temperados o no temperados, ruidos o sonidos, no por su naturaleza propia sino por su función, por los grados de desterritorialización en que se encuentren y los devenires que ayuden a precipitar.

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Si la construcción de un territorio es un proceso vital, la interacción con otros territorios es un proceso social y devenir-otro es un asunto ético, entonces el arte, a través del ritornelo, es responsable de todas estas operaciones. Puede ser que no sólo el arte preexista al hombre, sino que opera sus propios comportamientos, y esto en la medida en que, por medio del ritornelo, ocurren las subjetivaciones. No decimos que necesariamente el arte produce el sujeto, pero si que muestra el comportamiento del material molecular, su relación con las fuerzas cósmicas y cómo se organiza a partir de repeticiones y series para formar medios, cómo estos medios se relacionan rítmicamente para agenciar territorios, y cómo los agenciamientos, como multiplicidades de elementos heterogéneos organizados de tal y tal manera, constituyen variaciones de intensidad suficientes para construir mesetas que, en algunos casos, son subjetivaciones. El segundo papel del ritornelo es el de producir rupturas en esas series para crear nuevos agenciamientos, devenires, y esto sí es propio del arte. La diferencia entre vida y arte es rítmica, medios independientes que se relacionan y se influyen, modificándose mutuamente. El arte crea sus construcciones finitas a partir de los mismos elementos heterogéneos que constituyen las subjetividades las cuales, en su propio devenir a partir de material cósmico, restauran lo infinito.